Der Film wurde in den höchsten Tönen gelobt, für die 5 wichtigsten Oscars (Big Five) nominiert und gewann 4 davon: den Oscar für den besten Film, zwei für Allen (beste Regie und, zusammen mit Brickman, bestes Originaldrehbuch) und den Preis für die beste Schauspielerin für Keaton. Der Film wurde außerdem mit vier BAFTA-Preisen und einem Golden Globe ausgezeichnet, letzterer ging an Keaton.
Allen bezeichnete seine erste Zusammenarbeit mit dem Kameramann Gordon Willis als "einen bedeutenden Wendepunkt", da er im Gegensatz zu den Farcen und Komödien, die bis dahin sein Werk waren, eine neue Ebene der Ernsthaftigkeit einführte. Akademiker haben den Kontrast zwischen den Schauplätzen New York City und Los Angeles, die stereotype Darstellung geschlechtsspezifischer Unterschiede in der Sexualität, die Darstellung der jüdischen Identität und die Elemente der Psychoanalyse und des Modernismus hervorgehoben.
"Der Stadtneurotiker" gilt als einer der besten Filme, die je gedreht wurden, und rangiert auf Platz 31 der AFI-Liste der besten Filme des amerikanischen Kinos, auf Platz 4 der Liste der besten Komödien und auf Platz 28 der Bravo-Liste (US-Kabelsender) der "100 lustigsten Filme". Der Filmkritiker Roger Ebert nannte ihn "so ziemlich jedermanns Lieblingsfilm von Woody Allen". 1992 wählte die United States Library of Congress den Film für die Aufnahme in das National Film Registry aus, da er "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutend" sei."
Zusammenfassung
Handlung
Der Komiker Alvy Singer versucht zu verstehen, warum seine Beziehung zu Annie Hall vor einem Jahr endete. Als er in Brooklyn aufwuchs, nervte er seine Mutter mit unmöglichen Fragen über die Leere des Daseins, aber er war frühreif in seiner unschuldigen sexuellen Neugierde.
Annie und Alvy belauschen in einer Warteschlange für The Sorrow and the Pity einen anderen Mann, der sich über die Arbeit von Federico Fellini und Marshall McLuhan lustig macht; Alvy stellt sich vor, dass McLuhan selbst auf seine Einladung hin eintritt, um das Verständnis des Mannes zu kritisieren. In dieser Nacht zeigt Annie kein Interesse an Sex mit Alvy. Stattdessen sprechen sie über seine erste Frau, deren Leidenschaft ihm keine Freude bereitete. In seiner zweiten Ehe war er mit einer New Yorker Schriftstellerin verheiratet, die keinen Sport mochte und nicht zum Orgasmus kommen konnte.
Mit Annie ist das anders. Die beiden haben Spaß daran, gemeinsam gekochten Hummer zuzubereiten. Er macht sich über die ungewöhnlichen Männer in ihrer Vergangenheit lustig. Er lernte sie beim Tennis-Doppelspiel mit Freunden kennen. Nach dem Spiel bot sie ihm bei einem unbeholfenen Smalltalk erst eine Fahrt in die Stadt und dann ein Glas Wein auf ihrem Balkon an. Dort entpuppt sich der scheinbar harmlose Austausch trivialer persönlicher Daten in "mentalen Untertiteln" als eskalierender Flirt. Ihre erste Verabredung folgt auf Annies Vorsingen in einem Nachtclub ("It Had to be You"). Nach ihrem Liebesakt in dieser Nacht ist Alvy "ein Wrack", während sie sich mit einem Joint entspannt.
Bald gibt Annie zu, dass sie ihn liebt, während er ihr Bücher über den Tod kauft und sagt, dass seine Gefühle für sie mehr als nur Liebe sind. Als sie bei ihm einzieht, wird die Lage sehr angespannt. Schließlich findet er sie Arm in Arm mit einem ihrer College-Professoren, und die beiden beginnen zu streiten, ob dies die "Flexibilität" ist, die sie besprochen hatten. Sie trennen sich schließlich, und er sucht nach der Wahrheit über Beziehungen, fragt Fremde auf der Straße nach der Natur der Liebe, hinterfragt seine prägenden Jahre und stellt sich vor, wie er sich in einer Zeichentrickversion mit einer Zeichentrick-Annie streitet, die als die böse Königin in Schneewittchen dargestellt wird.
Alvy beginnt wieder, sich zu verabreden, aber der Versuch wird von Neurosen und schlechtem Sex getrübt, der unterbrochen wird, als Annie darauf besteht, dass er sofort zu ihr kommt, um eine Spinne in ihrem Badezimmer zu töten. Es folgt eine Versöhnung, verbunden mit dem Versprechen, zusammenzubleiben, komme was wolle. Doch ihre getrennten Gespräche mit ihren Therapeuten machen deutlich, dass es eine unausgesprochene und unüberbrückbare Kluft gibt. Als Alvy das Angebot annimmt, im Fernsehen einen Preis zu überreichen, fliegen sie mit Alvys Freund Rob nach Los Angeles. Auf der Rückreise stellen sie jedoch fest, dass ihre Beziehung nicht funktioniert. Nachdem Alvy sie an ihren Plattenproduzenten Tony Lacey verloren hat, versucht er vergeblich, die Flamme mit einem Heiratsantrag wieder zu entfachen. Zurück in New York inszeniert er ein Theaterstück über ihre Beziehung, ändert aber das Ende: Jetzt nimmt sie an.
Das letzte Treffen der beiden ist eine wehmütige Coda an der New Yorker Upper West Side, nachdem beide einen neuen Partner gefunden haben. Alvy's Stimme kehrt mit einem Resümee zurück: Liebe ist essentiell, besonders wenn sie neurotisch ist. Annie singt "Seems Like Old Times" und der Abspann läuft.
Soundtrack
Der Soundtrack des Films wurde im Dezember 2002 von DreamWorks Records veröffentlicht. Die Original-Musik wurde von John Williams komponiert und dirigiert.
- "Seems Like Old Times" (1945) - Musik: Carmen Lombardo - Text: John Jacob Loeb - Gesang: Diane Keaton / Artie Butler
- "It Had To Be You" (1924) - Musik: Isham Jones - Text: Gus Kahn - Gesang: Diane Keaton / Artie Butler
- "A Hard Way To Go" (1977) - Text & Gesang: Tim Weisberg
- "Christmas Medley" ("We Wish You a Merry Christmas", "O Tannenbaum" and "God Rest You Merry, Gentlemen") -Text: Ernst Anschütz - Gesang: Do-Re-Mi Children's Chor
- "Sleepy Lagoon" (1930) - Komponist: Eric Coates - Gesang: Tommy Dorsey
- "Symphony No. 41 in C Major, K. 551, Molto Allegro" (1788) - Komponist: Wolfgang Amadeus Mozart
- Originaltitel
- ANNIE HALL
- Produktionsland
- USA
- Erscheinungsjahr
- 1977
- Regie
- Woody Allen
- Produzenten
- Charles H. Joffe
- Drehbuch
- Woody Allen · Marshall Brickman
- Kamera
- Gordon Willis
- Musik
- Carmen Lombardo · Isham Jones
- Schnitt
- Ralph Rosenblum · Wendy Greene Bricmont
- Darsteller
- Woody Allen (Alvy Singer) · Diane Keaton (Annie Hall) · Tony Roberts (Rob) · Carol Kane (Allison) · Paul Simon (Tony Lacey)
- Länge
- 93 Minuten
- Fsk
- ab 6; f
- Empfehlung
- - Sehenswert.
- Bewertung
- (7,9)
- Genre
- Komödie
- Auszeichnung
- Oscar 1978 Bester Film, Charles H. Joffe
Oscar 1978 Beste Regie, Woody Allen
Oscar 1978 Beste Hauptdarstellerin, Diane Keaton
Oscar 1978 Bestes Originaldrehbuch, Marshall Brickman, Woody Allen
Filmdaten
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